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“爱美之心人皆有之”。绘画教学就是一种让学生认识“美”和感受“美”的过程。那么如何才能搞好绘画教学呢？在绘画教学中要以学生发展为本，注重培养和发展学生的审美能力、感知能力、想象能力、创造能力，注重学生的个性发展和创新精神，让学生在绘画中“美”、在“美”中绘画。
一、在绘画中“美”
1、让学生感受“美”
学生完成一幅作品，与学生的眼睛、大脑、心灵、双手甚至身体的各个部位都有密切关系：需要对所画对象细致、敏锐的认知；需要大胆地作画，敢于把自己所看、所记、所想尽可能地表达出来；需要双手与身体及手脑之间的协调与配合；需要有使用绘画工具的能力、认识色彩的能力、完整地认识与表达事物的能力；需要耐心、信心和恒心，需要快乐的心情和对美的体验；需要全身心地投入。在教学中让学生敢于大胆地去画、细心去画、有始有终地画，让学生自己去寻找自己画中的问题，这一切都有助于培养学生胆大心细以及锲而不舍的精神。
2、让学生促进“美”
大自然是绘画的源泉，我们要通过各种途径为他们创造用感官去接触外界事物的机会，鼓励他们多听、多看、多摸、多尝、多想，从而发展感官、增长知识、开阔眼界、丰富想象，画出富有个性化的作品。圆圆的太阳挂在天空，太阳下不时飘过朵朵美丽的白云，“万物生长靠太阳”，在太阳的照耀下地面生长着各色的植物，很多植物长满了果实，有苹果、梨子、香蕉、枇杷、西瓜……学生通过想象去创造，还会想出更多更美的东西。通过这样的引导，会促进学生对“美”的认识、对“美”的发现。
3、让学生发挥“美”
充分发挥学生的主体作用，引导他们大胆表现、自由想象，充分发挥他们的潜能，画其所爱，画其所想，按自己的兴趣由感而发、由情而画，从而使他们对美术活动怀有强烈的兴趣和创作热情，这样有助于发展学生的想象力和创造力。比如让学生画花草树木时，先提出一些关于花草树木的种类、生活的地方、造型等方面的问题，然后让学生大胆说出自己喜欢的花草或树木以及它们的造型、色彩等，再让学生自由创造，学生便能够画出自己喜欢的、与他人不同的、造型各异的、色彩不同的作品。
4、让学生品尝“美”
由于学生的生理机制尚不完善，手、眼、脑三者的配合尚不协调，所以画出来的形象荒诞、奇特、不合常理，其实这正是儿童画的可爱之处，它所展现的魅力是成人所望尘莫及的。他们对外部世界的真实感受和内心世界的真诚流露，是真、善、美的体现，正是游戏心理启迪了他们的心智，培养了他们的个性品质、想象力和创造力，这种纯真、质朴的童趣往往给人更强烈的视觉冲击力。我们要合理评价，让学生在自己的作品中品尝到“美”，感受到绘画的快乐。
二、在“美”中绘画
1、激活思维
只有在宽松愉悦的环境里，学生才敢于自由想象、标新立异和大胆创新，使个性获得发展。因此，在教学中需要我们去营造一个民主平等的、有利于情感交流的比较宽容的学习平台，善于启发、激励他们以自己的方式去发现美和创造美，不要干扰和限制他们个性化的知觉方式和创造方式。必要的时候，要走出座位，还要让学生走出教室、走出家居，让学生“自行其事”，让他们“我行我素”，激活他们的思维，让每个学生都展开想象的翅膀，在艺术的天空自由翱翔。
2、创设情境
当学生的学习创作活动与他们的日常生活相联系时，学习就会变得欢乐而有趣。因此，教学要充分发挥绘画特有的魅力，以种种活动创设引人入胜的教学情境，使学习内容与学生的情意和认知相适应，激发他们的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度，把他们带入美妙的绘画学习乐园，发展创造美好生活的愿望与能力，在快乐中寻求美、感受美、创造美。
3、注重想象
绘画的培养目标并不是让学生都成为画家，而是把绘画作为一种手段，让他们在绘画的过程中自由地创作、自由地发挥，尽情地喧泄他们内心的情感世界，从而培养和提高学生的审美能力、审美素养。如教学《漂亮的云朵》时，先让学生说说自己心目中的彩云，想一想云的形状、颜色，甚至彩云的表情等等，再让学生作画。学生画出的彩云形态不同、色彩各异，有“两鬓斑白的老爷爷”，有“调皮好动的小淘气”，有“天真浪漫的小姑娘”，有“美丽动人的美少女”等等。
4、正确评价
学生着色、运用线条大胆、果断、单纯，不受对象约束，带有强烈的主观性，带有很多印象成份，随意性大，对比强烈、夸张，无拘无束。在无意中创造奇特的令人惊奇的效果，这正是他们作品的魅力所在。因此在评价他们的绘画作品时，不能以“像不像”为准则来评价，而要看画中是否真实地反映了他们的内心感受，是否有独特性、新颖的表现等等。学生眼中的世界、描绘的水平绝对不可能和成年人一样，因为他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合，只有了解他们，尊重他们的认知规律，才能正确评价他们的作品，在潜移默化中不断提高他们的审美意识。
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